Tenía cierta curiosidad por ver este film noruego que mezcla aventuras, humor y fantasía, pese a que ya sabía de antemano que en él cobran especial relevancia formal las cámaras de vídeo y también el rodaje cámara en mano, al modo de tantos otros films de temática fantástica realizados en la última década. Si algo me atraía inicialmente en Troll Hunter era el contemplar un despliegue de mitología nórdica, terreno con el que en los últimos años nos estamos familiarizando, gracias a películas como la sueca Déjame entrar (Lat den rätte komma in, 2008) o la finlandesa Rare Exports (Jalmari Helander, 2010), pero en el que todavía quedan muchas cosas por decir.

Evidentemente, los trolls son unas criaturas mucho más genuinamente nórdicas que los vampiros o Papá Noel, y en el film de Ovredal se dan cita varios y diferentes tipos de estos seres. Apenas iniciado el film, la desilusión no tarda en hacer acto de presencia: aunque la cámara en mano resulta algo menos tosca que en obras como El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999) o Paranormal Activity (Oren Peli, 2007), lo cierto es que 1) las imágenes de Ovredal son, por lo general y al igual que en aquellas, de una excesiva simplicidad visual, 2) que en el relato abundan los momentos de relleno (especialmente al principio del la cinta), y 3) que vuelven a repetirse los mismo planteamientos dramáticos, forzados e inverosímiles, que empujan a un personaje a "morir con la cámara puesta": es decir, pese al peligro de muerte inminente que acecha a los personajes en algunos momentos del film, el responsable de grabar con una cámara de vídeo todos los sucesos que tienen lugar no abandona el uso de la misma ni cuando el riesgo de ser engullido por el monstruo de turno es inminente.
Existen momentos divertidos (ver los diversos chistes en torno a la atracción que sienten los trolls hacia el olor de los que profesan una fe cristiana, y el peligro de muerte que esta condición supone para ellos), y algunas secuencias más o menos logradas (la tediosa y cómica espera en un puente, con el cazador profesional de monstruos pretendiendo atraer en plena noche la atención de un troll mediante el olor que desprenden dos cabras y una oveja que no dejan de balar: un secuencia digna de un film de los Monthy Python). Por desgracia, no todo en Troll Hunter es igual de divertido o efectivo.

Existen no pocos chistes fáciles y, sin ir más lejos, las secuencias filmadas con visión nocturna, aparte de devenir tediosas en lo visual, están torpemente solucionadas. Algún que otro momento atractivo no justifican el pequeño prestigio que se ha venido ganando este film en los últimos meses, y dentro de la sección competitiva del festival se encontraban obras muy superiores a esta (Hara-kiri: Death of a Samurai, A Letter to Momo) que hubieran merecido una mayor atención por parte del público asistente a Sitges.

Ayer asistimos a la presentación de la 'zombedy' cubana "Juan de los Muertos", donde su director, Alejandro Brugués, acompañado de algunos de los actores, dedicó palabras de agradecimientos a todos y cada uno de los miembros del equipo de la película. También agradeció al Festival la acogida recibida, todo ello con su peculiar humor cubano. 


Los zombies están tan de moda, que incluso han traspasado las fronteras de Cuba. La zombie movie que firma el realizador Alejandro Brugués, (una propuesta de entrada interesante dada la novedad de su procedéncia), no destaca por la buena interpretación de sus actores, quienes no terminan de convencer (a pesar de contar con unos personajes perfectamente integrados con la historia). Tampoco luce en el apartado técnico, una realización que tambalea, ya que la estructura que debería sostener las bases de una sólida producción, no cuenta con el cuidado y acierto necesario, ni propone un trabajo ambicioso, quedando todo en una película hecha de amigos para amigos.

No obstante, y a pesar de las deficiéncias que quedan latentes desde un inicio, la historia, su localización y las situaciones que nos plantea Brugués, logran el cometido de entretener y divertir al espectador, quizás menos exigente. Diálogos chisposos, que tienen como aliciente la 'jerga' típica de la Habana. La crítica social, como era de esperar, tiene su protagonismo desde la comedia y el sarcasmo, con referéncias directas a las relaciones con los 'yankies' y autocríticas hacia el pueblo cubano.

El atractivo y lo más destacable del film de Brugués son los personajes, el aire exótico de Cuba, la música que acompaña la cinta y las cómicas situaciones en las que se encuentra el grupo de protagonistas, que va acompañado de un correcto trato del gore. Un gore fresco que entra por los ojos y propone un divertido festín de sangre y muertes.

De hipnótico, electrizante, y estilizado, muy estilizado, puede calificarse al nuevo film del danés Nicolas Winding Refn, un persuasivo y melancólico thriller romántico en el que su realizador logra armonizar de forma precisa los intermitentes fogonazos de violencia y la sensibilidad dramática que demandan el guión del iraní Hossein Amini - quien adapta a su vez la novela Drive (publicada en España por RBA Publicaciones), del escritor norteamericano de novela negra James Sallis -, y en el que Refn consigue un perfecto equilibrio entre clasicismo y modernidad, sin por ello dejar de apoyarse en una estructura narrativa convencional que el elaborado aparato formal del film trasciende en todo momento. (Leer crítica completa...)

El último film dirigido por Kevin Smith puede ser considerado, sin muchos problemas, como el mejor trabajo del realizador hasta la fecha. Algo que tampoco era excesivamente difícil para el responsable de obras tan ortopédicas en lo visual y anecdóticas en lo argumental como Clerks (1994), Mallrats (1995) o Vaya par de polis (Cop Out, 2010). Tampoco vayamos a pensar, ni mucho menos, que esa superación de sus facultades cinematográficas han permitido al cineasta el inesperado alumbramiento de una obra maestra o algo que se le parezca, porque Red State es una película curiosa e interesante, también algo irregular, cuya modestia en los planteamientos visuales y narrativos devienen, por primera vez en el cine de Smith, un factor a tener en cuenta. (Leer crítica Completa...)